안복(眼福)의 잔치를 누리자
『명화를 만나다-한국근현대회화 100선』전은 서양화가 본격적으로 제작되기 시작한 1920년대부터 1970년대까지의 회화를 대상으로 하되 대중과의 교감이 가능한 명화를 엄선하고자 노력한 전시회이다. 소장처를 알기 어려웠거나 소장가가 출품을 쉽게 허락하지 않는 등 예측하지 못한 상황이 전개되었고 작품 대여가 점차 힘들어지는 상황을 실감하면서 꽤 오랜 시간 공개되지 않던 작품들, 대가들의 걸작 중 걸작으로 안복(眼福)의 잔치를 열었다. 끝내 소장처를 파악하지 못한 작품들에 대해서는 역으로 그들의 부재를 확인하는 계기가 되었다.
전람회는 오픈되었지만 여전히 '명화란 무엇인가'라는 질문은 현재진행형이다. 명화란 무엇인가?
명화는 누가 만드는가? 명화의 제작자는 화가이지만 명화를 선정하여 제시하고 결정하는 단계에는 수많은 통로와 사람들이 있다. 전람회장에 와서 직접 작품을 대면하고 마음의 문을 여는 바로 그 사람이 명화를 만드는 사람인 것이다. 안복의 잔치에 초대된 당신은 어떤 작품을 명화 중의 명화로 선택할 것인지?
-덕성여대 연구교수 김현숙
언론 보도
다시 볼 수 있을까?
‘명화를 만나다-한국근현대회화 100선’전
교과서에서 봤던 그림, 이름만 들어도 “아” 할 화가들. ‘명화를 만나다-한국근현대회화 100선’전이 국립현대미술관 덕수궁관에서 10월 28일부터 5개월여의 대장정에 들어갔다. 이번 전시에는 이인성, 구본웅, 오지호, 이상범, 이중섭, 이응노, 김기창, 박수근, 천경자 등 한국 근현대 미술사에 큰 업적을 남긴 화가 59명의 회화 작품 1백 점을 엄선해 한국 회화의 진수를 보여준다.
1부 ‘근대적 표현의 구현’에서는 1920~1930년대 고전주의적 사실주의와 인상주의 화풍의 영향을 받은 작품들을 선보인다. 1915년 한국인 최초의 서양화가로 꼽히는 고희동이 도쿄미술학교 서양화과를 졸업한 이래 프랑스, 독일 등지에서 유학한 화가들이 속속 귀국하면서 새로운 기법과 양식도 함께 들어왔다. 이인성의 ‘가을 어느 날’(1934), 구본웅의 ‘친구의 초상’(1935), 오지호 ‘남향집’(1939) 등이 대표작이다.
2부 ‘새로운 표현의 모색’은 1940~1950년대 일본의 영향에서 벗어나 미국·유럽의 영향권으로 들어가는 한편 식민 잔재 청산, 좌우 이념 대립, 한국전쟁 등을 거치면서 점차 사실주의 양식에서 벗어나 구상과 추상의 개념이 형성되던 시기의 작품들을 선보인다. 이중섭의 ‘황소’(1953), 박수근의 ‘빨래터’(1954) 등이 있다.
3부 ‘전통의 계승과 변화’에서는 특정 시기가 아닌 수묵채색화의 시대적 변화를 조망한다. 과거 사군자와 서예 중심의 전통 수묵화에서 벗어나 입체파, 앵포르멜, 추상표현주의와 같은 서양의 현대미술과 융합하는 화단의 변화를 보여준다. 이응노의 ‘향원정’(1959), 김기창의 ‘아악의 리듬’(1967), 천경자의 ‘길례 언니’(1973) 등이 있다.
4부 ‘추상미술의 전개’에서는 1960~1980년대 미술대학에서 정규교육을 받은 세대가 본격적인 활동을 시작하며 발표한 작품들이 전시된다. 1970년대 대한민국미술전람회에도 비구상, 추상 계통의 작품이 대거 등장했고, 국전 이외에 ‘현대작가 초대전’ 한국미술대상전‘ ’앙데팡당전‘과 같은 새로운 전시가 개최돼 화단에 활력을 불어넣었다. 대표작으로 한묵의 ’푸른 나선‘(1975), 최영림의 ’경사날‘(1975) 등이 있다.
특히 이번 전시회에서는 한국인이 사랑하는 화가 박수근의 작품 ‘절구질하는 여인’ ‘골목안’ ‘빨래터’ ‘농악’ ‘행인’ 등 다섯 점을 한꺼번에 볼 수 있다.
- 우먼 동아일보
『명화를 만나다-한국근현대회화 100선』전은 서양화가 본격적으로 제작되기 시작한 1920년대부터 1970년대까지의 회화를 대상으로 하되 대중과의 교감이 가능한 명화를 엄선하고자 노력한 전시회이다. 소장처를 알기 어려웠거나 소장가가 출품을 쉽게 허락하지 않는 등 예측하지 못한 상황이 전개되었고 작품 대여가 점차 힘들어지는 상황을 실감하면서 꽤 오랜 시간 공개되지 않던 작품들, 대가들의 걸작 중 걸작으로 안복(眼福)의 잔치를 열었다. 끝내 소장처를 파악하지 못한 작품들에 대해서는 역으로 그들의 부재를 확인하는 계기가 되었다.
전람회는 오픈되었지만 여전히 '명화란 무엇인가'라는 질문은 현재진행형이다. 명화란 무엇인가?
명화는 누가 만드는가? 명화의 제작자는 화가이지만 명화를 선정하여 제시하고 결정하는 단계에는 수많은 통로와 사람들이 있다. 전람회장에 와서 직접 작품을 대면하고 마음의 문을 여는 바로 그 사람이 명화를 만드는 사람인 것이다. 안복의 잔치에 초대된 당신은 어떤 작품을 명화 중의 명화로 선택할 것인지?
-덕성여대 연구교수 김현숙
언론 보도다시 볼 수 있을까?
‘명화를 만나다-한국근현대회화 100선’전
교과서에서 봤던 그림, 이름만 들어도 “아” 할 화가들. ‘명화를 만나다-한국근현대회화 100선’전이 국립현대미술관 덕수궁관에서 10월 28일부터 5개월여의 대장정에 들어갔다. 이번 전시에는 이인성, 구본웅, 오지호, 이상범, 이중섭, 이응노, 김기창, 박수근, 천경자 등 한국 근현대 미술사에 큰 업적을 남긴 화가 59명의 회화 작품 1백 점을 엄선해 한국 회화의 진수를 보여준다.
1부 ‘근대적 표현의 구현’에서는 1920~1930년대 고전주의적 사실주의와 인상주의 화풍의 영향을 받은 작품들을 선보인다. 1915년 한국인 최초의 서양화가로 꼽히는 고희동이 도쿄미술학교 서양화과를 졸업한 이래 프랑스, 독일 등지에서 유학한 화가들이 속속 귀국하면서 새로운 기법과 양식도 함께 들어왔다. 이인성의 ‘가을 어느 날’(1934), 구본웅의 ‘친구의 초상’(1935), 오지호 ‘남향집’(1939) 등이 대표작이다.
2부 ‘새로운 표현의 모색’은 1940~1950년대 일본의 영향에서 벗어나 미국·유럽의 영향권으로 들어가는 한편 식민 잔재 청산, 좌우 이념 대립, 한국전쟁 등을 거치면서 점차 사실주의 양식에서 벗어나 구상과 추상의 개념이 형성되던 시기의 작품들을 선보인다. 이중섭의 ‘황소’(1953), 박수근의 ‘빨래터’(1954) 등이 있다.
3부 ‘전통의 계승과 변화’에서는 특정 시기가 아닌 수묵채색화의 시대적 변화를 조망한다. 과거 사군자와 서예 중심의 전통 수묵화에서 벗어나 입체파, 앵포르멜, 추상표현주의와 같은 서양의 현대미술과 융합하는 화단의 변화를 보여준다. 이응노의 ‘향원정’(1959), 김기창의 ‘아악의 리듬’(1967), 천경자의 ‘길례 언니’(1973) 등이 있다.
4부 ‘추상미술의 전개’에서는 1960~1980년대 미술대학에서 정규교육을 받은 세대가 본격적인 활동을 시작하며 발표한 작품들이 전시된다. 1970년대 대한민국미술전람회에도 비구상, 추상 계통의 작품이 대거 등장했고, 국전 이외에 ‘현대작가 초대전’ 한국미술대상전‘ ’앙데팡당전‘과 같은 새로운 전시가 개최돼 화단에 활력을 불어넣었다. 대표작으로 한묵의 ’푸른 나선‘(1975), 최영림의 ’경사날‘(1975) 등이 있다.
특히 이번 전시회에서는 한국인이 사랑하는 화가 박수근의 작품 ‘절구질하는 여인’ ‘골목안’ ‘빨래터’ ‘농악’ ‘행인’ 등 다섯 점을 한꺼번에 볼 수 있다.
- 우먼 동아일보
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| "마로니에북스 : 한국의 화가" 시리즈 도서는 총 14권 입니다. |
| - 소정 변관식 |
| - 청전 이상범 |
| - 이중섭 : 백년의 신화 |
| - 한국근현대회화 100선 : 명화를 만나다 |
| - 유영국 |
| - 김환기 |
| - 박수근 평전 : 시대공감 |
| - 이강소 | Basic Art Series |
| - 권진규 | Basic Art Series |
| - 강익중 | Basic Art Series |
| - 조숙진 |
| - 장욱진 |
| - 국민화가 박수근 |
| - 박수근 |
