“나는 미술에 대해 잘 모르지만···”


작품 앞에서, 전시회에서, 혹은 누군가와 미술 이야기를 나누려다 멈칫하며 내뱉게 되는 말이다. ‘이 작품은 무슨 의미일까?’, ‘내가 이 작품에 관한 제대로 된 정보를 말하고 있는 걸까?’, ‘내 해석이 맞는 걸까? 틀린 거면 어쩌지?’ 하는 생각을 하면서 말이다. 『미술을 모르는 사람은 없다』는 바로 그 순간에 필요하다.
저자 김도형은 미술 업계에서 활동하며 수많은 사람들이 작품을 감상하는 순간을 마주해왔다. 그 과정에서 느낀 건, 예술을 어렵게 만드는 것이 예술 그 자체가 아니라 “잘 알아야만 말할 수 있다”라는 막연한 불안과 격식이라는 점이었다. 이에 『미술을 모르는 사람은 없다』는 미술을 잘 아는 것보다 ‘내가 어떻게 느끼고 반응했는지’가 더 중요하다는 태도에서 출발한다. 작가의 의도를 정확하게 해석하지 않아도 된다. 남들은 다 좋다는 그림이 좋은지 모르겠어도 괜찮다. 정답을 맞히려는 불안은 내려두고, 자신의 감정을 솔직하게 표현하는 것이 곧 ‘감상’임을 잊지 말자.
이처럼 『미술을 모르는 사람은 없다』는 독자가 미술을 더 가까이에서 마주하도록 다정하게 손을 내민다. ‘미술은 어렵다’라는 편견에서 벗어나, 감상자 자신이 주체가 되는 경험을 중심에 놓는다. 더불어 미술은 전문가나 특정 계층만을 위한 전유물이 아니라, ‘느끼고 표현할 수 있는’ 누구에게나 열려 있는 삶의 언어임을 말해준다.




초심자를 위한 감상법부터 실전 컬렉팅 가이드까지


『미술을 모르는 사람은 없다』는 ‘감상법’에서 시작해 ‘취향 찾기’, ‘작품 소장’, ‘미술품 투자’까지 폭넓은 흐름을 담은 종합 안내서다. 1부에서는 ‘왜 우리는 미술을 경험해야 하는가’라는 본질적인 질문에서 시작한다. 미술 감상을 어렵게 만드는 심리적 거리와 사회적 편견 등의 이유를 짚고, 감상을 통해 감정과 감각을 확장해가는 구체적인 방법을 제시한다. 또한 전시장에서 어떤 태도로 작품을 볼 것인지, ‘좋다, 싫다’가 아닌 더 세밀한 언어로 감정을 표현하는 법 등을 담고 있어 감상 초보자에게 특히 유용하다.
2부에서는 미술을 감상하는 단계를 넘어 ‘소장’하고 ‘투자’하는 대상으로 다루고 있다. 미술품의 가격이 형성되는 구조, 갤러리와 경매의 차이, 아트 페어의 활용법 등 초보 컬렉터가 가장 궁금해할 실전 정보를 알려준다. 더불어 미술 작품 구매 시 유의할 사항들과 실제 구매 과정에 대한 세밀한 가이드도 제공된다. 이 외에도 미술품 조각 투자, 렌탈, NFT나 AI 등 기술과 미술이 만나는 새로운 흐름까지 폭넓게 다루며 변화하는 미술 환경에 능동적으로 참여할 수 있는 방향을 제시한다.



추천사

‘지식’보다 ‘감정’에서 출발하라는 다정한 권유. 『미술을 모르는 사람은 없다』는 초심자를 위한 진심 어린 고민과 애정이 담긴 결과물이다. 미술이 고상한 취미나 상류층의 전유물이 아닌, 누구나 즐기고 소유할 수 있는 일상의 일부였음을 조용히 일깨워준다.
도슨트 정우철

『미술을 모르는 사람은 없다』는 미술에 입문하는 데 훌륭한 시작점이 되어줄 책이다. 미술을 어렵다고 느끼게 하는 딱딱한 이론 대신, 취향 찾기부터 감상, 소장, 판매까지 미술에 대한 모든 궁금증을 풀어주는 다재다능한 길잡이다.
배우 박기웅

그림을 잘 그린다고 예술을 할 수 있는 것은 아니다. 미술을 좋아한다고 예술을 이해할 수 있는 것은 아니다. 모호하지만 그래서 더 파고들고 싶은 미술에 대한 질문에 나만의 답을 할 수 있게 된다면 예술을 이해하기 시작했다고 말할 수 있을 것이다. 이 책은 그런 시작을 원하는 이들에게 가장 친절하고 신뢰할 수 있는 네비게이션이 되어줄 것이다 .
널위한문화예술 대표 이지현


200자 요약

『미술을 모르는 사람은 없다』는 미술을 잘 알아야 한다는 부담을 내려놓고, 감정을 솔직하게 표현하는 것이 감상의 시작임을 알려준다. 더 나아가 소장, 투자까지 다루며 미술을 삶과 연결해주는 친절한 안내서다.


책 속에서

카메라의 발전과 함께 캔버스나 종이에 안료로 그리던 전통적인 회화에서 벗어나, 시각 표현의 개념에도 변화가 생겼다. 새로운 미의 기준이 등장하며 미술에서 기술이나 도구보다 아이디어와 개념이 중요해지고, 결과보다는 과정이 강조되기 시작한 것이다. 기술의 발전으로 다양한 매체와 재료가 사용되면서 이들 표현 방식은 개념과 결합하게 되었다. 그리고 감상자는 이러한 복잡한 매체와 표현 방식을 이해하기 위해 사전 지식을 습득해야 하는 새로운 과제를 마주하게 되었다. 그 결과 작품을 직관적으로 이해하기 어려워졌고, 공부를 하거나 작가의 의도를 글로 읽고 나서야 비로소 이해할 수 있는 경우가 많아졌다.
그러나 현대 미술의 중요한 특징이자 장점은 완성된 작품을 일방적으로 감상자에게 제시하는 것이 아니라, 작가가 감상자에게 질문을 던지거나 감상자가 스스로 묻고 답을 찾도록 유도한다는 점이다. 또한 작품의 제작 과정을 가감 없이 드러내거나 관람자가 직접 참여해 함께 완성해가는 작품들도 점점 늘어나고 있다.
01 미술에 대해서 당신이 가장 궁금했던 것들, 25-6쪽


전시장에서 작품 앞에 섰지만 어떻게 감상해야 할지 막막한 경우가 있다. 이럴 때 가장 간단한 접근법은 미술 작품을 새로 만난 사람처럼 대하는 것이다. 보통 어떤 사람을 처음 만나면 가장 먼저 그 사람의 외모와 분위기를 파악하고, 그 후 대화와 질문을 통해 소통하고 이해하려고 다가간다. 미술 작품도 처음에는 시각적인 요소를 파악하고 이후에 더 깊이 이해하려 노력하면 된다. 이런 방식으로 작품과 소통하듯 감상하면, 작품과의 거리가 점점 가까워질 것이다.
03 전시 제대로 즐기기, 69쪽


작품의 컨디션 확인은 전문가에게 맡겨야 할 정도로 어려운 경우도 있지만, 육안으로 볼 수 있는 부분은 반드시 직접 확인하는 것이 좋다. 가장 흔히 발견되는 컨디션 유형으로 손상, 오염, 이물질이 있다. 손상은 스크래치·마모·균열·들뜸·박락·구멍·찢김·찍힘·벗겨짐·접힘과 같은 물리적인 상태를 나타내고, 오염은 곰팡이·변색·탈색·백화와 같이 화학적인 변화를 나타낸다. 그리고 충해·먼지·지문·낙서·리터칭 등이 이물질에 포함된다. 대략적인 컨디션 확인 순서는 육안상 보이는 큰 윤곽의 오염과 손상 여부를 먼저 파악한다. 이후 부분적인 디테일을 보고, 측면과 뒷면 그리고 최종적으로 액자 확인으로 이어진다.
07 미술품 구매, 그것이 궁금하다, 167쪽


이러한 판화의 다양성과 복합성은 작품의 가치에도 직접적인 영향을 미친다. 그중에서도 각 판화 기법마다 제작이 가능한 수량이 다르다는 점에 주목해야 한다. 예를 들어, 목판화나 동판화는 판이 쉽게 마모되기 때문에 보통 50장 내외가 최대 제작 수량이며, 실크스크린의 경우 비교적 장수 인쇄가 가능해 많게는 200장 이상도 제작된다. 단순히 수량이 적다고 해서 무조건 가치가 높다고는 할 수 없지만, 희소성은 분명 가격과 수집 가치에 영향을 주는 중요한 기준이 된다.
또한 한 작품 안에 여러 가지 기법이 복합적으로 사용되거나, 색상의 수마다 각각 별도의 판이 필요한 경우, 또는 고도의 수작업이 요구되는 경우에는 제작 난이도와 기술적 완성도에 따라 그 가치가 달라진다. 다색 석판화나 손으로 직접 잉크를 조정하며 인쇄하는 콜라그래프 같은 경우는 프린터의 높은 숙련도와 반복되지 않는 인쇄 특성으로 인해 더욱 높이 평가받기도 한다.
08 판화로 시작해보는 나만의 컬렉션, 200쪽

김도형
경매 회사, 갤러리, 아트 페어 등 예술 현장에서 경력을 쌓아온 기획자이자 미술시장 분석가이다. 경매 회사에서 미술 유통 구조를 익히고, 갤러리에서 수석 큐레이터로 활동하며 전시 실무를 경험했다. 현재는 갤러리 디렉터로서 전시 기획과 작가 매니지먼트를 이어가고 있다.
미술품 감정과 가치 평가에 대한 체계적 접근을 위해 소더비 인스티튜트(Sotheby’s Institute)에서 시가감정 및 가치평가(Art Value & Appraisal) 과정을 이수하였으며, 보석감정 및 미술품 분석 과정을 수료하였다. 이를 바탕으로 예술 자산에 대한 폭넓은 이해를 바탕으로 아트어드바이저로서 컨설팅 활동을 이어가고 있으며, Print Art Research Center(PARC) 사외 이사로 참여하고 있다.
각종 아트 페어와 문화예술 행사에서 디렉팅을 맡아 현장에서 활동하는 한편, 다양한 매체에 미술 관련 글을 기고하고 강연을 통해 예술과 사회를 잇는 시선을 전하고 있다.