1983년 일본인 디자이너 이세이 미야케는 더 뉴요커에서 “앞으로 나아가 틀을 깨기 위해” 열망해왔다고 언급했다. 한계에 도전하는 패션 방식을 따라, 고정관념을 넘어 재구성했다. 우아함과 현실이 독특하게 결합된 그의 작업은 전통, 현대 기술과 일반적 기능 사이의 경계가 사라지는 것을 보게 했다.
이번 TASCHEN의 Collector’s edition은 미도리 키타무라에 의해 착수하게 된 것으로 이세이 미야케의 상세한 역사를 소개한 도쿄의 The National Art Center 주요 전시와 동시에 진행되었다. 미야케가 디자인한 가방을 선보이며, 이 책을 통해 변화하는 패션보다 꾸준한 디자인을 선보인 그의 노력을 표현하고자 질감으로 느낄 수 있는 독창성을 확인할 수 있다.
A Piece of Cloth 콘셉트, 1980년대 Body Series, Miyake Pleats 시리즈와 와 같은 실용적이고 일상적인 디자인을 기초로 한 Pleats Please와 같은 의상을 통해 키타무라는 물질과 기술적인 면을 소개한 사전식 도서를 제작하기 위해 미야키와 40년 이상을 함께 작업했다.
미야케 의상의 완벽한 역사는 도쿄의 국립신미술관에서 열린 디자이너의 비전과 대담성을 꿰뚫어볼 수 있는 전문가적 통찰력을 제공하기 위해 진행된 주요 전시와 관련되어 있다. 미도리 키타무라의 착업을 통해, 미야케 디자인 스튜디오를 설립하기 전인 초기 단계부터 작업의 주재료인 직물의 원형과 초기 기술도 확인할 수 있다. 미야케의 의상에서 옷과 신체 사이의 밀접한 관계를 들여다 볼 수 있을 뿐만 아니라 전통, 미래와 의식이 혼합된 작품을 만나볼 수 있다.
유리코 타카기가 포착한 놀라운 사진은 아이슬란드에서의 획기적인 촬영을 포함한 특별하면서도 일상적인 원본에 미야케의 의상을 더해 현대적으로 해석한 바 있다. 그녀의 광범위한 에세이를 통해, 문화계의 거물인 카즈코 코이케는 미야케의 작품 연대기와 전례 없는 프로필을 모두 제공하고, 그가 청소년기에 받은 열망과 영감에 관한 이야기를 꺼낸다. 디자이너, 학생과 패션 애호가들이라면 반드시 봐야 할, 시대를 초월한 가장 혁신적인 제작자 중 한 명임이 틀림없다.
이번 Collector's Edition은 넘버링이 들어간 1,000권 한정판으로, 일본에서는 전통적으로 사인을 대체하거나 공식적인 문서에 사용하는 도장과 같은 용도의 고유의 ‘inkan(인감)’이 찍혀있다. Miyake Reality Lab에서 디자인한 오리지널 가방에 담겼으며, 접힌 형태의 박을 입힌 기술이 들어간 132 5. ISSEY MIYAKE 프로젝트의 디자인이 들어갔다.
이번 TASCHEN의 Collector’s edition은 미도리 키타무라에 의해 착수하게 된 것으로 이세이 미야케의 상세한 역사를 소개한 도쿄의 The National Art Center 주요 전시와 동시에 진행되었다. 미야케가 디자인한 가방을 선보이며, 이 책을 통해 변화하는 패션보다 꾸준한 디자인을 선보인 그의 노력을 표현하고자 질감으로 느낄 수 있는 독창성을 확인할 수 있다.
A Piece of Cloth 콘셉트, 1980년대 Body Series, Miyake Pleats 시리즈와 와 같은 실용적이고 일상적인 디자인을 기초로 한 Pleats Please와 같은 의상을 통해 키타무라는 물질과 기술적인 면을 소개한 사전식 도서를 제작하기 위해 미야키와 40년 이상을 함께 작업했다.
미야케 의상의 완벽한 역사는 도쿄의 국립신미술관에서 열린 디자이너의 비전과 대담성을 꿰뚫어볼 수 있는 전문가적 통찰력을 제공하기 위해 진행된 주요 전시와 관련되어 있다. 미도리 키타무라의 착업을 통해, 미야케 디자인 스튜디오를 설립하기 전인 초기 단계부터 작업의 주재료인 직물의 원형과 초기 기술도 확인할 수 있다. 미야케의 의상에서 옷과 신체 사이의 밀접한 관계를 들여다 볼 수 있을 뿐만 아니라 전통, 미래와 의식이 혼합된 작품을 만나볼 수 있다.
유리코 타카기가 포착한 놀라운 사진은 아이슬란드에서의 획기적인 촬영을 포함한 특별하면서도 일상적인 원본에 미야케의 의상을 더해 현대적으로 해석한 바 있다. 그녀의 광범위한 에세이를 통해, 문화계의 거물인 카즈코 코이케는 미야케의 작품 연대기와 전례 없는 프로필을 모두 제공하고, 그가 청소년기에 받은 열망과 영감에 관한 이야기를 꺼낸다. 디자이너, 학생과 패션 애호가들이라면 반드시 봐야 할, 시대를 초월한 가장 혁신적인 제작자 중 한 명임이 틀림없다.
이번 Collector's Edition은 넘버링이 들어간 1,000권 한정판으로, 일본에서는 전통적으로 사인을 대체하거나 공식적인 문서에 사용하는 도장과 같은 용도의 고유의 ‘inkan(인감)’이 찍혀있다. Miyake Reality Lab에서 디자인한 오리지널 가방에 담겼으며, 접힌 형태의 박을 입힌 기술이 들어간 132 5. ISSEY MIYAKE 프로젝트의 디자인이 들어갔다.
The designer
유명한 의상 디자이너인 이세이 미야케(Issey Miyake)는 1970년에 모든 작품의 창조적 바탕이 된 디자인 스튜디오를 설립하기 전, 도쿄의 타마 예술대학에서 그래픽 디자인을 전공했다. 또한 2007년에 도쿄에 디자인 시설인 21_21 DESIGN SIGHT를 열었다.
The editor
미도리 키타무라(Midori Kitamura)는 미야케 디자인 스튜디오와 21_21 DESIGN SIGHT의 대표로 TASCHEN과의 작업이었던 Issey Miyake Pleats Please를 포함한 이세이 미야케의 컬렉션, 전시, 상품과 발행물의 개발을 맡고 있다. 키타무라는 2011년 전시인 Irving Penn and Issey Miyake: Visual Dialogue의 감독을 맡았다.
The author
카즈코 코이케(Kazuko Koike)는 도쿄의 MUJI’s Laboratory of Superior Items for Living의 대표이자 Sagacho Exhibit Space의 설립자 겸 전직 감독이다. 그녀는 Issey Miyake East Meets West, Japanese Coloring, Japan Design과 Aura of Space 등 다수의 책에 글을 기고했다.
The photographer
유리코 타카기(Yuriko Takagi)는 도쿄 출생으로 사진작가가 되기 전, 무사시노 예술대학에서 그래픽 디자인을 전공했으며, 영국에서 패션 디자인을 학습했다. 사람의 신체와 옷에 관한 이미지를 특징적으로 찍고, 광범위한 전시를 진행했다. Nus intimes (Yobisha)와 In and Out of Mode (Gap Japan)을 포함한 발행물을 출간했다.
유명한 의상 디자이너인 이세이 미야케(Issey Miyake)는 1970년에 모든 작품의 창조적 바탕이 된 디자인 스튜디오를 설립하기 전, 도쿄의 타마 예술대학에서 그래픽 디자인을 전공했다. 또한 2007년에 도쿄에 디자인 시설인 21_21 DESIGN SIGHT를 열었다.
The editor
미도리 키타무라(Midori Kitamura)는 미야케 디자인 스튜디오와 21_21 DESIGN SIGHT의 대표로 TASCHEN과의 작업이었던 Issey Miyake Pleats Please를 포함한 이세이 미야케의 컬렉션, 전시, 상품과 발행물의 개발을 맡고 있다. 키타무라는 2011년 전시인 Irving Penn and Issey Miyake: Visual Dialogue의 감독을 맡았다.
The author
카즈코 코이케(Kazuko Koike)는 도쿄의 MUJI’s Laboratory of Superior Items for Living의 대표이자 Sagacho Exhibit Space의 설립자 겸 전직 감독이다. 그녀는 Issey Miyake East Meets West, Japanese Coloring, Japan Design과 Aura of Space 등 다수의 책에 글을 기고했다.
The photographer
유리코 타카기(Yuriko Takagi)는 도쿄 출생으로 사진작가가 되기 전, 무사시노 예술대학에서 그래픽 디자인을 전공했으며, 영국에서 패션 디자인을 학습했다. 사람의 신체와 옷에 관한 이미지를 특징적으로 찍고, 광범위한 전시를 진행했다. Nus intimes (Yobisha)와 In and Out of Mode (Gap Japan)을 포함한 발행물을 출간했다.
