바실리 칸딘스키(1866–1944)는 예술적 커리어를 쌓으면서, 자신만의 작업 스타일뿐만 아니라 미술사를 변형시켰다. 초기 구상과 풍경 작품부터, 그는 정신적, 감성적, 리드미컬한 색과 선을 사용하는 선구자로서 오늘날 그의 첫 추상적 작업이 인정을 받고 있다.
작가로 활동을 하면서도 선생님과 이론가로도 활발하게 움직였고, 극장, 시, 철학, 민족학, 신화와 주술에 흥미를 둔 칸딘스키는 그의 모든 작품과 판화에 필수적인 요소들로 작용했다. 그는
영향력 있는 블라우에 라이터 (Der Blaue Reiter)와 바우하우스 그룹에 소속되었고, 눈부신 작품들뿐만 아니라 [예술에서 정신적인 것에 관하여(Concerning the Spiritual in Art)]와 같은 영향력 있는 소중한 유산을 남겼다. 핵심적 신조는 그림, 음악과 신비스러운 경험, 그리고 물질 현실주의에서 벗어난 작품의 정제 그리고 특별한 색이 응집된 감정적 표현 사이의 연결을 담고 있다.
이 책은 강한 색채, 형태와 느낌을 고유한 레퍼토리로 표현하는 칸딘스키의 주요 작품을 공개한다. 작가의 근본적인 스타일 변화를 따라, 어떻게 한 작가가 추상 표현주의의 한 세대를 보여주며 발전해나가는지 확인할 수 있다.
Basic Art 시리즈의 특징
문화적·역사적 중요성을 아우르는 작가의 삶과 작품에 관한 상세한 연대기별 요약서
간결한 일대기 소개
설명이 첨부된 100점의 컬러 도판
작가로 활동을 하면서도 선생님과 이론가로도 활발하게 움직였고, 극장, 시, 철학, 민족학, 신화와 주술에 흥미를 둔 칸딘스키는 그의 모든 작품과 판화에 필수적인 요소들로 작용했다. 그는
영향력 있는 블라우에 라이터 (Der Blaue Reiter)와 바우하우스 그룹에 소속되었고, 눈부신 작품들뿐만 아니라 [예술에서 정신적인 것에 관하여(Concerning the Spiritual in Art)]와 같은 영향력 있는 소중한 유산을 남겼다. 핵심적 신조는 그림, 음악과 신비스러운 경험, 그리고 물질 현실주의에서 벗어난 작품의 정제 그리고 특별한 색이 응집된 감정적 표현 사이의 연결을 담고 있다.
이 책은 강한 색채, 형태와 느낌을 고유한 레퍼토리로 표현하는 칸딘스키의 주요 작품을 공개한다. 작가의 근본적인 스타일 변화를 따라, 어떻게 한 작가가 추상 표현주의의 한 세대를 보여주며 발전해나가는지 확인할 수 있다.
Basic Art 시리즈의 특징
The author
Hajo Düchting는 뮌헨에서 미술사, 철학과 고고학을 공부했고 1981년 로베르 들로네의 Windows 시리즈로 박사학위를 수여받았다. 미술관과 성인 교육 파트에서 일을 한 뒤, 뮌헨, 카셀, 라이프치히, 자르브뤼켄과 마인츠의 대학교에서 강의를 했고 석좌교수직을 맡았다. Düchting는 현대 시대의 아트, 색채 이론과 예술 교육에 관한 다양한 글을 기고했고, TASCHEN 타이틀인 폴 세잔, 바실리 칸딘스키, 로버트와 소니아 들로네와 조르주 쇠라를 포함한 다양한 책의 저자로 활약하고 있다.
Hajo Düchting는 뮌헨에서 미술사, 철학과 고고학을 공부했고 1981년 로베르 들로네의 Windows 시리즈로 박사학위를 수여받았다. 미술관과 성인 교육 파트에서 일을 한 뒤, 뮌헨, 카셀, 라이프치히, 자르브뤼켄과 마인츠의 대학교에서 강의를 했고 석좌교수직을 맡았다. Düchting는 현대 시대의 아트, 색채 이론과 예술 교육에 관한 다양한 글을 기고했고, TASCHEN 타이틀인 폴 세잔, 바실리 칸딘스키, 로버트와 소니아 들로네와 조르주 쇠라를 포함한 다양한 책의 저자로 활약하고 있다.
