대량 소비와 연예 사업의 산물을 예술의 대상으로 바꾸다.
1950년대 말과 60년대, 미국의 화가 로이 리히텐슈타인(Roy Lichtenstein, 1923-1997)은 대량 소비와 연계 사업의 산물을 예술의 대상으로 변모시킨 팝 아트에 있어서 가장 중요한 인물 중 한 사람이 되었다. 지극히 평범함이 절정에 다다른 이 때에 모든 사물은 전통적인 엘리트주의적 예술 이해에 대한 비판을 던진다.
리히텐슈타인은 예술가들 중에서 홀로 어떻게 이미지가 예술 작품이 될 것인가에 대한 문제를 쫓았다. 그는 전통적인 모더니즘의 정신을 품고 그림에 예술적 특징을 부여하는 것은 그림의 주제가 아니라, 그것을 예술가가 어떻게 처리하는 가에 있다고 생각하였다. 그러나 리히텐슈타인에게 있어 이는 진지하게 추구하기에는 너무나 광범위한 것이었다.
1960년대 초반에 만들어진 리히텐슈타인의 그리드 테크닉은 그래픽 아트 대량 생산의 암시하는 것과 더불어 화가에게 자신만의 예술적 회의론을 터트릴 수 있는 기회를 주었다. 60년대와 70년대, 리히텐슈타인은 관념의 특이한 처리, 특히 다수의 인용을 사용함으로써 거리와 아이러니를 만들어 내기 위한 기술의 공식적 폭을 넓혀갔다.
시리즈에 관하여
TASCHEN의 베이직 아트 시리즈에는 100여가지 색채로 구성된 아티스트의 문화 및 역사적으로 중요한 작품과 아티스트의 삶에 대한 연대기적 설명, 작품에 대한 설명과 바이오그래피가 수록되어 있습니다.
1950년대 말과 60년대, 미국의 화가 로이 리히텐슈타인(Roy Lichtenstein, 1923-1997)은 대량 소비와 연계 사업의 산물을 예술의 대상으로 변모시킨 팝 아트에 있어서 가장 중요한 인물 중 한 사람이 되었다. 지극히 평범함이 절정에 다다른 이 때에 모든 사물은 전통적인 엘리트주의적 예술 이해에 대한 비판을 던진다.
리히텐슈타인은 예술가들 중에서 홀로 어떻게 이미지가 예술 작품이 될 것인가에 대한 문제를 쫓았다. 그는 전통적인 모더니즘의 정신을 품고 그림에 예술적 특징을 부여하는 것은 그림의 주제가 아니라, 그것을 예술가가 어떻게 처리하는 가에 있다고 생각하였다. 그러나 리히텐슈타인에게 있어 이는 진지하게 추구하기에는 너무나 광범위한 것이었다.
1960년대 초반에 만들어진 리히텐슈타인의 그리드 테크닉은 그래픽 아트 대량 생산의 암시하는 것과 더불어 화가에게 자신만의 예술적 회의론을 터트릴 수 있는 기회를 주었다. 60년대와 70년대, 리히텐슈타인은 관념의 특이한 처리, 특히 다수의 인용을 사용함으로써 거리와 아이러니를 만들어 내기 위한 기술의 공식적 폭을 넓혀갔다.
시리즈에 관하여
TASCHEN의 베이직 아트 시리즈에는 100여가지 색채로 구성된 아티스트의 문화 및 역사적으로 중요한 작품과 아티스트의 삶에 대한 연대기적 설명, 작품에 대한 설명과 바이오그래피가 수록되어 있습니다.
