순간순간의 포착
움직임을 묘사하는 드가의 통찰력
"그 어떤 예술도 나의 내면보다 자연스러울 수 없다. 영감, 자연스러움, 그리고 기질은 드러나지 않는다. 한 주제를 열 번, 혹은 백 번 이상까지도 반복해야 한다. 예술에서는, 움직이는 것을 포함한 모든 것을 기회로 삼지 않을 수 없다."—에드가 드가
테마와 테크닉 두 측면에서, 에드가 드가(1834–1917)의 초기작을 이해하는 열쇠는 고전 그림이다. 그는 인상파와 관련되어 있었고 그들의 전시에 참여하기도 했지만, 드가는 결코 인상주의를 채택하지 않았다.
드가의 작품은 극도로 개인주의적이고 심리적인 관점을 반영하고 있으며 경치를 분석하거나 디테일에 집중하는 모습을 보인다. 게다가, 드가의 작품은 종종 짧게 노출된 사진과 함께 논의되기도 한다. 주제 면에서, 드가에게 자연적인 모습은 대도시의 모던한 생활양식과 그곳의 거주민에 비해 상대적으로 덜 매력적인 것이었다. 드가는 주로 서커스의 트랙에서나 침실에서, 혹은 발레 살롱과 그곳의 댄서들에게 매력을 느껴 그들을 모티브로 삼았으며, 그들은 드가가 가장 즐겨 그리는 주제로 남아 있다.
About the Series:
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The author:
nd Growe(1950–1992)는 예술 역사가로서 독일 Justus-Liebig-Universität in Gießen에서 1979년부터 1990년까지 근무했다. TASCHEN에서 그는 에드가 드가에 관한 단행본을 출간한 바 있다.
nd Growe(1950–1992)는 예술 역사가로서 독일 Justus-Liebig-Universität in Gießen에서 1979년부터 1990년까지 근무했다. TASCHEN에서 그는 에드가 드가에 관한 단행본을 출간한 바 있다.
