세계적인 비디오 아티스트, 백남준!
그의 청년기 예술세계를 집중 분석한 세계 최초의 연구서!
백남준 예술의 시원(始原)을 추적하다!
“청년 백남준은 가슴에 쇤베르크를 품었고 손은 과격했다. 테이프레코더와 텔레비전은 보이지 않는 세상을 향해 달리는 백남준의 발이 되어 주었다. 훗날 ‘비디오아트의 선사’로서의 백남준의 삶의 근원에는 청년기를 관류했던 아방가르드 정신이 자리한다. (…) 이 책은 7년여 동안(1956년부터 1963년까지) 독일에 살면서 새로운 예술 인생을 펼친 청년 백남준을 만나러 간다.” – 프롤로그에서
백남준 출생 80주년인 2012년, 드디어 본격적인 백남준 연구의 첫발을 내딛는다!
2011년 말의 어느 보도에 따르면, 국내 미술인들은 “한국을 대표하는 현대미술가가 누구인가?”라는 질문에 “백남준"이라는 대답을 가장 많이 했다고 한다. 그렇다. 백남준은 ‘한국을 대표하는 현대미술가’이다. 하지만 높은 환호 소리에 비해 백남준에 대한 연구 성과는 아직까지 턱없이 부족하기만 하다. 그간 백남준을 다룬 저서 또한 여러 권 출간되었으나 대부분이 전기 분야에 치우쳐 있었고, 그의 예술의 미학적•역사적 의미에 대한 학술적인 조명은 극히 드물어 아쉬움이 많았다.
그런 와중에 이 책은 백남준의 초기 활동(독일시대)을 집중 분석한 세계 최초의 연구서로서 큰 의의를 지닌다. 훗날 ‘비디오아트의 선사’로서 세계적 거장의 반열에 오르는 백남준의 예술적 시원이라 할 수 있는 시기가 바로 1956년부터 1963년까지의 독일시대라고 할 수 있다. 백남준은 일본 도쿄대에서 아르놀트 쇤베르크 연구로 논문을 쓴 이후, 쇤베르크의 아방가르드 정신이 살아 있는 독일로 향한다. 그리고 그곳에서 새로운 예술의 세계로 나아가게 된다. 따라서 그의 예술적 에너지가 응집되어 있었던 독일시대의 작업 세계를 면밀하게 되짚어 보는 것은 백남준의 예술 전반을 이해하기 위한 필수적인 작업이다. 더욱이 올해 2012년은 백남준 출생 80주년이 되는 해로, 본격적인 백남준 연구의 첫발을 내딛는 일은 그 의미가 남다르다.
저자는 이 시대의 화두인 ‘융합’의 관점에서 백남준의 초기 예술을 분석한다. 백남준의 ‘융합’은 단순히 매체(media) 간의 혼합이 아니었다. 당시는 서로 다른 분야의 전문가들이 협업하여 작품을 제작하고, 사이버네틱스를 비롯한 과학담론이 예술의 세계에 응용되던 시대였다. 이른바 예술과 과학이 결합한 것이다. 뿐만 아니라 백남준의 행위음악은 청각중심적인 전통 음악과 시각중심적인 전통 미술 등의 장르 경계를 초월했다. 오늘날 미디어아트의 주요한 특성이라 할 수 있는 상호학제적 연구와 관객참여적 상호작용성 또한 지금으로부터 50여 년 전에 이미 백남준에 의해 실험되었다. 특히 현대 네트워크 사회를 대표하는 “랜덤 액세스” 개념 역시 백남준의 1963년 작품에서 제시되었으니, 우리는 그의 선구성에 다시 한번 고개를 끄덕이게 된다. 이후 백남준은 예술과 커뮤니케이션의 관계성을, 나아가 동서양의 문화적 의식의 통합을 두루 포괄하기에 이른다.
미디어아트 역사의 초기, 유럽 한가운데서 일어난 격동의 변화 속에 백남준이 있었다. 청년 백남준의 활약상을 정교한 이론 틀 속에서 다시 그려보는 것은, 백남준이라는 이름에 습관적인 찬사를 되풀이하는 대신 그가 왜 세계적인 아티스트인가를 냉철하게 따져보는 계기가 될 것이다. 더불어 이 책은 동시대 예술인들 사이의 영향관계와 제2차 세계대전 이후 새롭게 형성된 세계정치 지형도, 즉 미국과 독일 사이의 문화정치적 관계가 유럽과 미국의 예술현장에 끼친 여파까지 정리하고 있어 백남준의 예술세계를 더욱 거시적인 시각에서 객관적으로 바라볼 수 있게 해준다. 백남준의 예술을 올바르게 이해하고 감상하고 싶은 이들이라면 이 책에 주목해보길 권한다.
“청년 백남준은 세상을 바꾸어 놓았다. 예술과 미디어 일상 문화를 새로 창조했다. 비디오 아트 대부이자 새로운 미디어 아트 창시자인 백남준. 미술의 흐름을 바꾸고 미래를 예지한 세계적인 대가의 청춘과 꿈이 이 책에 펼쳐져 있다. 그의 청년 시절 예술과 꿈, 탐구와 업적을 기리며 책의 일독을 권면한다.”
- 심철웅. 미디어아티스트 / 서울대학교 미술대학 교수
“백남준을 위대한 한국인이라는 동족의식에 기대는 평가에 머무르지 않고, 그를 위대한 아방가르드 예술가로 바라보는 저자의 시선은 아주 적절하다. 아방가르드 예술가 백남준의 독일시대(1956-1963)를 꼼꼼하게 분석하는 이 책을 통해 우리는 20세기 아방가르드의 부정정신과 새로움에 대한 중단 없는 열망을 엿볼 수 있다. 1956년 도쿄를 떠나 독일로 유학을 떠난 백남준의 선택은 무척 옳았다. 그 시대 그 곳에는 신음악의 혁명가 쇤베르크의 흔적이, 아방가르드 예술에서 철학과 사회학의 모티프를 얻었던 아도르노가, 그리고 플럭서스와 존 케이지의 충격을 흡수했던 다름슈타트의 《신음악을 위한 국제 여름코스》가 있었다. 백남준의 선택만큼이나, 백남준의 독일시대에 주목한 이 책이 도드라지는 이유이다.”
- 노명우. 사회학자 / 아주대학교 교수
“이 책을 통해서 우리는 백남준 연구 제2세대의 시선을 엿볼 수 있다. 지금까지 백남준은 사적인 기억에 묶여 있거나 신화화된 인물의 하나로 포장되었다. 그러나 저자는 백남준을 하나의 텍스트로 접근한다. 더욱이 백남준의 청년기 예술 활동에 대한 친절한 설명과 비평적 접근을 통해서, 우리가 백남준에게 다가갈 수 있는 이성적 근거를 제공한다.”
-김장언. 미술평론가 / 독립 큐레이터
책 속으로
“‘지금, 왜, 백남준인가?’라고 질문할 수 있겠다. 지금 그렇듯이, 미래의 어느 시점에서도 가능한 질문으로 남을 수 있기를 바란다. ‘지금’ 백남준에게 따라 붙는 수식어는 그의 위상이 어느 정도인지 말해준다. 백남준의 후광을 복원하고 기념하려는 집단의 노력은 무척 분주하다. 그런데 미안하게도, 우리나라에서 백남준 연구의 풍경은 그런 노력의 화려함에 비해 적요하기만 하다. 게다가 백남준이 직접 쓴 독일어 글과 영어 글이 우리말로 옮겨지는 과정과 내용은 기본에 충실하지 못하다. 예술 거장 백남준을 이룬 훈련과 실험의 토대라 할 수 있는 그의 청년기에 대한 면밀하고 총체적인 연구는 이제 시작이다.” (프롤로그)
““새로운 작품 <존 케이지에게 보내는 경의>를 썼습니다. 이것은 ‘순수 연극’입니다. 쇤베르크가 ‘무조성’을 썼습니다. 존 케이지는 ‘무작곡’을 썼습니다. 저는 ‘무음악’을 씁니다. 필요한 것은 제대로 된 보통 피아노 혹은 그랜드피아노, 그리고 조잡한 ‘변조’피아노와 오토바이 한 대입니다. (…) 연주자는 신문을 읽고, ‘관객들과 얘기하고,’ 그랜드피아노를 밀치고 팽개쳐서 무대 위에서 홀 바닥으로 떨어지게 합니다. 관객들은 무대를 향해 폭죽을 터뜨리고 총을 쏘고 유리잔을 깹니다. 그러면 오토바이 한 대가 무대 뒤로 나옵니다. 그것뿐만 아니라, 여러 가지 장난감, 일기예보, 뉴스, (라디오에서 나오는) 스포츠중계, 부기-우기, 물, 레코더에서 나오는 소리 등, 이것들은 자기들의 기능으로부터 자유롭습니다. 자연히 – 이것은 아주 슬픈 ‘무음악’(사운드아트)이고, 소리 나는 슈비터스라고 할 수 있습니다. (…)”” (p.68)
“1960년대 초 이루어진 백남준의 행위음악은 우리가 알고 있는 평범한 음악 악보 대신 ‘텍스트악보’를 바탕으로 이루어졌다. 그래서 퍼포머의 텍스트 해석에 따라 작곡가의 의도와 다른 상황들이 얼마든지 만들어질 수 있다. 물론 이런 비결정적 ‘상황’은 예상하지 못한 결과를 포함한다. 음악 학제의 표준화된 상징적 기호를 거부한 백남준의 텍스트악보는 순수하게 청각적인 단계가 아닌 ‘시각적인’ 단계에서 작동하는 음악의 새로운 역동성을 함의한다.” (p.77~78)
“백남준은 초기 행위음악 이후 매체의 존재론적 갱신에 대한 실험정신을 음악 퍼포먼스로, 시각적인 전시 공간연출로, 그리고 관객참여적 작품으로 확장 응용하면서 그 미학적 스펙트럼을 넓힌다.” (p.96)
“백남준은 청각적•시각적 전자장치들, 일상의 오브제들, 그래픽디자인, 감각, 매스미디어 환경에 대한 대안적 개념들과 더불어, 건물 전체를 활용해 복합성의 건축을 이루었다. 신체 행위들과 마그네틱테이프 음악으로 구성된 초기의 연극적 퍼포먼스가 하나의 열린 시스템으로서의 복합체로 발전하였음을 확인하였다. 이러한 융합적 비전은 본질적으로 유기적 상호작용 개념에 의해서, 그리고 그에 동반한 매체의 사회문화적 기능에 대한 창의적 발견과 응용으로 구체화될 수 있었다.” (p.161)
“백남준은 청각, 시각, 촉각의 감각들을 피드백 개념을 통해 융합시키려고 시도했다. 그렇게 전개되어 온 백남준의 피드백 미학은 부퍼탈 전시에서 예술의 제도와 사회성을, 미적 도구들에 대한 과학적 관점을, 예술과 커뮤니케이션의 관계성을, 더 나아가 동서양의 문화적 의식의 통합을 포괄하기에 이른다.” (p.207)
마로니에북스 시각문화 총서 발간!
21세기 시각문화의 광범위한 스펙트럼을 조명한다!
대중과 소통하는 시각문화 이론서!!
세계적인 아트북 전문 출판사인 독일 타셴(TASCHEN)의 도서들을 독점 소개하고 있으며, 시각문화 전반에 걸쳐 국내외 양서들을 소개해 온 마로니에북스가 급변하는 매체 문화의 환경에 발맞추어 《마로니에북스 시각문화 총서》를 펴냅니다. 《마로니에북스 시각문화 총서》는 유행 학문이나 주류 담론만을 좇지 않고, ‘지금 여기’에서 ‘현재적 의의’를 가지는 동서고금의 고전과, 오랜 시간 널리 읽힐 만할 가치를 지닌 소중한 글을 찾아 소개하고자 합니다.
마로니에북스 시각문화 총서는?
마로니에북스 시각문화 총서는 특정한 예술 영역이나 학문의 경계에 갇히지 않고 시각문화라는 큰 틀을 설정하여, 일상의 시각 이미지에 대한 깊은 통찰과 폭넓은 사유를 제시하는 동서고금의 텍스트들을 아우릅니다. 다소 느슨할 수 있지만, 다변화하는 시각문화 논의들을 넉넉하게 포섭하여 당대의 화두인 ‘융합’의 정신을 찾겠다는 당찬 목표를 가지고 있습니다. 그에 따라 다양한 분야의 전문가들이 만나 서로의 생각을 자유롭게 풀어놓고 교환하는 오픈 플랫폼 역할을 하겠습니다.
마로니에북스 시각문화 총서의 방향성은…
마로니에북스 시각문화 총서는 동서양의 다양한 고전에 대한 독창적인 해석과 안목을 소개하고자 합니다.믿고 따를 만한 본보기로서의 고전이 아닌, 늘 ‘현재’에 살아 있는 텍스트로서의 고전 읽기를 지향합니다. 이를 통해 우리는 새로운 해석적 프레임을 통해 문화적으로 재평가되는 고전을 만날 수 있습니다.
마로니에북스 시각문화 총서는 대중을 위한 알기 쉬운 이론서를 지향합니다. 일반인과 괴리된 채 전문적이고 난해한 언어들로 뒤덮여 있던 기존 이론서의 한계를 뛰어넘어, 대중의 흥미와 필요에 따른 내용을 선별하고 알기 쉽게 해설합니다.
마로니에북스 시각문화 총서는 시각문화 여러 영역들에서 주도적으로 활동하고 있는 전문가들로부터 시각문화의 혁신적 전개를 이루는 생생한 현장의 소리를 모아 전달하고자 합니다. 이를 통해 각 분야 간의 상호 소통 기회를 늘리고, 더불어 시각문화의 창의적 직업 현장으로의 진출을 희망하는 학생들에게 보다 현실적이고 유용한 정보를 제공할 것입니다.
마로니에북스 시각문화 총서는 국내 시각문화 담론의 협소한 영토를 확장하여, 신진 연구자와기성 학자들 간의 이론적/세대적 경계를 해체하는 개방적 포럼을 지향합니다. 젊은 이론가들에게는 참신한 학술적 논의와 질문을 진척시켜 나가게 하는 촉매가 될 것이며, 더불어 중견 이론가들에게는 숙성된 연구성과와 오랜 체험의 결과물을 사회에 환원할 수 있는 디딤돌이 될 것입니다.
마로니에북스 시각문화 총서의 목표는…
마로니에북스 시각문화 총서는 현기증이 날 만큼 격렬히 변화해가는 미디어 문화의 환경 속에서 인류의 오랜 지혜를 다시 들여다보고 깊이 있는 사유의 터전을 마련하고자 합니다. 이를 위해 시대와 국가, 학제와 장르를 초월하여 시각문화에 대한 이론적 모델과 접근법을 찾기 위한 창의적 노력을 경주할 것입니다. 글로벌 경제위기로 인해 ‘이론’이 외면 받고 있는 상황에서 명민하지 못한 시도로 여겨질 수 있습니다만, 출판의 미래적 가치와 대의를 위해 반드시 가야 할 길이라는 걸 알기에 《마로니에북스 시각문화 총서》가 앞장서겠습니다. 비록 물질적 궁핍함이 창의적 실험과 도전을 억누르는 시대라 할지라도, 《마로니에북스 시각문화 총서》는 조심스럽게 그 첫걸음을 내딛습니다. 독자 여러분의 많은 관심과 응원을 부탁 드립니다.
마로니에북스 시각문화 총서 시리즈
01 청년, 백남준 : 백남준 초기 예술의 융합미학
전자 테크놀러지와 과학담론, 작곡가 아르놀트 쇤베르크의 아방가르드 정신이 역동하던 1950~60년대 독일, 그 변화의 한가운데에 한국인 유학생 백남준이 있었다. 청년 백남준은 행위음악가로 명성을 날리며 플럭서스 그룹을 주도했고, 텔레비전의 예술적 가능성을 모색하며 인간과 기계, 미디어와 예술 사이의 융합적 관계를 실험했다. 이 책은 미디어 아트 선구자 백남준의 독일 체류 시기 활동으로부터 그의 예술적 시원을 찾아 집중 분석한 세계 최초의 연구서이다. 저자의 안내를 따라 청년 백남준이 전하는 융합의 정신을 만나보자.
02 건축의 일곱 등불(The Seven Lamps of Architecture)
이 책은 인간의 삶과 사회에 대한 예리한 통찰력을 지닌 러스킨의 주요 저작으로서, 1849년 영국에서 발간된 이래 오늘날까지 시공을 초월하여 많은 영향을 끼쳐왔다. 러스킨이 이 글에서 지적하는 여러 가지 문제들, 예컨대 공동체의 결속을 방해하는 사치스러운 건축이나 무계획적인 개발 등은 오늘날에도 여전한 사회적 난제라고 할 수 있다. 지금 여기 우리 건축 문화에 대한, 나아가 그 속에 자리한 인간의 삶에 대한 통찰을 얻고 싶은 이들이라면 러스킨의 비판적 관점에 주목해 보길 권한다.
03 미술관학 개론 (근간)
미술관에서 오랫동안 일해온 저자가 풍부한 실무 경험을 바탕으로 한국의 미술관•박물관이 나아가야 할 방향에 대해서 논한다. 특히 미술관의 기능과 역할과 관련하여 국내의 현실과 동떨어진 외국의 이론서와는 달리, 우리가 직면하고 있는 여러 가지 문제점들을 꼼꼼하게 지적하고 그 해결에 도움이 될 만한 유용하고 생생한 정보들을 담았다. 현재 미술관이나 갤러리에서 근무하고 있는 실무자들과 앞으로 이 분야로의 진출을 꿈꾸는 학생들에게 더없이 훌륭한 지침서가 되어줄 것이다.
그의 청년기 예술세계를 집중 분석한 세계 최초의 연구서!
백남준 예술의 시원(始原)을 추적하다!
“청년 백남준은 가슴에 쇤베르크를 품었고 손은 과격했다. 테이프레코더와 텔레비전은 보이지 않는 세상을 향해 달리는 백남준의 발이 되어 주었다. 훗날 ‘비디오아트의 선사’로서의 백남준의 삶의 근원에는 청년기를 관류했던 아방가르드 정신이 자리한다. (…) 이 책은 7년여 동안(1956년부터 1963년까지) 독일에 살면서 새로운 예술 인생을 펼친 청년 백남준을 만나러 간다.” – 프롤로그에서
백남준 출생 80주년인 2012년, 드디어 본격적인 백남준 연구의 첫발을 내딛는다!
2011년 말의 어느 보도에 따르면, 국내 미술인들은 “한국을 대표하는 현대미술가가 누구인가?”라는 질문에 “백남준"이라는 대답을 가장 많이 했다고 한다. 그렇다. 백남준은 ‘한국을 대표하는 현대미술가’이다. 하지만 높은 환호 소리에 비해 백남준에 대한 연구 성과는 아직까지 턱없이 부족하기만 하다. 그간 백남준을 다룬 저서 또한 여러 권 출간되었으나 대부분이 전기 분야에 치우쳐 있었고, 그의 예술의 미학적•역사적 의미에 대한 학술적인 조명은 극히 드물어 아쉬움이 많았다.
그런 와중에 이 책은 백남준의 초기 활동(독일시대)을 집중 분석한 세계 최초의 연구서로서 큰 의의를 지닌다. 훗날 ‘비디오아트의 선사’로서 세계적 거장의 반열에 오르는 백남준의 예술적 시원이라 할 수 있는 시기가 바로 1956년부터 1963년까지의 독일시대라고 할 수 있다. 백남준은 일본 도쿄대에서 아르놀트 쇤베르크 연구로 논문을 쓴 이후, 쇤베르크의 아방가르드 정신이 살아 있는 독일로 향한다. 그리고 그곳에서 새로운 예술의 세계로 나아가게 된다. 따라서 그의 예술적 에너지가 응집되어 있었던 독일시대의 작업 세계를 면밀하게 되짚어 보는 것은 백남준의 예술 전반을 이해하기 위한 필수적인 작업이다. 더욱이 올해 2012년은 백남준 출생 80주년이 되는 해로, 본격적인 백남준 연구의 첫발을 내딛는 일은 그 의미가 남다르다.
저자는 이 시대의 화두인 ‘융합’의 관점에서 백남준의 초기 예술을 분석한다. 백남준의 ‘융합’은 단순히 매체(media) 간의 혼합이 아니었다. 당시는 서로 다른 분야의 전문가들이 협업하여 작품을 제작하고, 사이버네틱스를 비롯한 과학담론이 예술의 세계에 응용되던 시대였다. 이른바 예술과 과학이 결합한 것이다. 뿐만 아니라 백남준의 행위음악은 청각중심적인 전통 음악과 시각중심적인 전통 미술 등의 장르 경계를 초월했다. 오늘날 미디어아트의 주요한 특성이라 할 수 있는 상호학제적 연구와 관객참여적 상호작용성 또한 지금으로부터 50여 년 전에 이미 백남준에 의해 실험되었다. 특히 현대 네트워크 사회를 대표하는 “랜덤 액세스” 개념 역시 백남준의 1963년 작품에서 제시되었으니, 우리는 그의 선구성에 다시 한번 고개를 끄덕이게 된다. 이후 백남준은 예술과 커뮤니케이션의 관계성을, 나아가 동서양의 문화적 의식의 통합을 두루 포괄하기에 이른다.
미디어아트 역사의 초기, 유럽 한가운데서 일어난 격동의 변화 속에 백남준이 있었다. 청년 백남준의 활약상을 정교한 이론 틀 속에서 다시 그려보는 것은, 백남준이라는 이름에 습관적인 찬사를 되풀이하는 대신 그가 왜 세계적인 아티스트인가를 냉철하게 따져보는 계기가 될 것이다. 더불어 이 책은 동시대 예술인들 사이의 영향관계와 제2차 세계대전 이후 새롭게 형성된 세계정치 지형도, 즉 미국과 독일 사이의 문화정치적 관계가 유럽과 미국의 예술현장에 끼친 여파까지 정리하고 있어 백남준의 예술세계를 더욱 거시적인 시각에서 객관적으로 바라볼 수 있게 해준다. 백남준의 예술을 올바르게 이해하고 감상하고 싶은 이들이라면 이 책에 주목해보길 권한다.
“청년 백남준은 세상을 바꾸어 놓았다. 예술과 미디어 일상 문화를 새로 창조했다. 비디오 아트 대부이자 새로운 미디어 아트 창시자인 백남준. 미술의 흐름을 바꾸고 미래를 예지한 세계적인 대가의 청춘과 꿈이 이 책에 펼쳐져 있다. 그의 청년 시절 예술과 꿈, 탐구와 업적을 기리며 책의 일독을 권면한다.”
- 심철웅. 미디어아티스트 / 서울대학교 미술대학 교수
“백남준을 위대한 한국인이라는 동족의식에 기대는 평가에 머무르지 않고, 그를 위대한 아방가르드 예술가로 바라보는 저자의 시선은 아주 적절하다. 아방가르드 예술가 백남준의 독일시대(1956-1963)를 꼼꼼하게 분석하는 이 책을 통해 우리는 20세기 아방가르드의 부정정신과 새로움에 대한 중단 없는 열망을 엿볼 수 있다. 1956년 도쿄를 떠나 독일로 유학을 떠난 백남준의 선택은 무척 옳았다. 그 시대 그 곳에는 신음악의 혁명가 쇤베르크의 흔적이, 아방가르드 예술에서 철학과 사회학의 모티프를 얻었던 아도르노가, 그리고 플럭서스와 존 케이지의 충격을 흡수했던 다름슈타트의 《신음악을 위한 국제 여름코스》가 있었다. 백남준의 선택만큼이나, 백남준의 독일시대에 주목한 이 책이 도드라지는 이유이다.”
- 노명우. 사회학자 / 아주대학교 교수
“이 책을 통해서 우리는 백남준 연구 제2세대의 시선을 엿볼 수 있다. 지금까지 백남준은 사적인 기억에 묶여 있거나 신화화된 인물의 하나로 포장되었다. 그러나 저자는 백남준을 하나의 텍스트로 접근한다. 더욱이 백남준의 청년기 예술 활동에 대한 친절한 설명과 비평적 접근을 통해서, 우리가 백남준에게 다가갈 수 있는 이성적 근거를 제공한다.”
-김장언. 미술평론가 / 독립 큐레이터
책 속으로“‘지금, 왜, 백남준인가?’라고 질문할 수 있겠다. 지금 그렇듯이, 미래의 어느 시점에서도 가능한 질문으로 남을 수 있기를 바란다. ‘지금’ 백남준에게 따라 붙는 수식어는 그의 위상이 어느 정도인지 말해준다. 백남준의 후광을 복원하고 기념하려는 집단의 노력은 무척 분주하다. 그런데 미안하게도, 우리나라에서 백남준 연구의 풍경은 그런 노력의 화려함에 비해 적요하기만 하다. 게다가 백남준이 직접 쓴 독일어 글과 영어 글이 우리말로 옮겨지는 과정과 내용은 기본에 충실하지 못하다. 예술 거장 백남준을 이룬 훈련과 실험의 토대라 할 수 있는 그의 청년기에 대한 면밀하고 총체적인 연구는 이제 시작이다.” (프롤로그)
““새로운 작품 <존 케이지에게 보내는 경의>를 썼습니다. 이것은 ‘순수 연극’입니다. 쇤베르크가 ‘무조성’을 썼습니다. 존 케이지는 ‘무작곡’을 썼습니다. 저는 ‘무음악’을 씁니다. 필요한 것은 제대로 된 보통 피아노 혹은 그랜드피아노, 그리고 조잡한 ‘변조’피아노와 오토바이 한 대입니다. (…) 연주자는 신문을 읽고, ‘관객들과 얘기하고,’ 그랜드피아노를 밀치고 팽개쳐서 무대 위에서 홀 바닥으로 떨어지게 합니다. 관객들은 무대를 향해 폭죽을 터뜨리고 총을 쏘고 유리잔을 깹니다. 그러면 오토바이 한 대가 무대 뒤로 나옵니다. 그것뿐만 아니라, 여러 가지 장난감, 일기예보, 뉴스, (라디오에서 나오는) 스포츠중계, 부기-우기, 물, 레코더에서 나오는 소리 등, 이것들은 자기들의 기능으로부터 자유롭습니다. 자연히 – 이것은 아주 슬픈 ‘무음악’(사운드아트)이고, 소리 나는 슈비터스라고 할 수 있습니다. (…)”” (p.68)
“1960년대 초 이루어진 백남준의 행위음악은 우리가 알고 있는 평범한 음악 악보 대신 ‘텍스트악보’를 바탕으로 이루어졌다. 그래서 퍼포머의 텍스트 해석에 따라 작곡가의 의도와 다른 상황들이 얼마든지 만들어질 수 있다. 물론 이런 비결정적 ‘상황’은 예상하지 못한 결과를 포함한다. 음악 학제의 표준화된 상징적 기호를 거부한 백남준의 텍스트악보는 순수하게 청각적인 단계가 아닌 ‘시각적인’ 단계에서 작동하는 음악의 새로운 역동성을 함의한다.” (p.77~78)
“백남준은 초기 행위음악 이후 매체의 존재론적 갱신에 대한 실험정신을 음악 퍼포먼스로, 시각적인 전시 공간연출로, 그리고 관객참여적 작품으로 확장 응용하면서 그 미학적 스펙트럼을 넓힌다.” (p.96)
“백남준은 청각적•시각적 전자장치들, 일상의 오브제들, 그래픽디자인, 감각, 매스미디어 환경에 대한 대안적 개념들과 더불어, 건물 전체를 활용해 복합성의 건축을 이루었다. 신체 행위들과 마그네틱테이프 음악으로 구성된 초기의 연극적 퍼포먼스가 하나의 열린 시스템으로서의 복합체로 발전하였음을 확인하였다. 이러한 융합적 비전은 본질적으로 유기적 상호작용 개념에 의해서, 그리고 그에 동반한 매체의 사회문화적 기능에 대한 창의적 발견과 응용으로 구체화될 수 있었다.” (p.161)
“백남준은 청각, 시각, 촉각의 감각들을 피드백 개념을 통해 융합시키려고 시도했다. 그렇게 전개되어 온 백남준의 피드백 미학은 부퍼탈 전시에서 예술의 제도와 사회성을, 미적 도구들에 대한 과학적 관점을, 예술과 커뮤니케이션의 관계성을, 더 나아가 동서양의 문화적 의식의 통합을 포괄하기에 이른다.” (p.207)
마로니에북스 시각문화 총서 발간!
21세기 시각문화의 광범위한 스펙트럼을 조명한다!
대중과 소통하는 시각문화 이론서!!
세계적인 아트북 전문 출판사인 독일 타셴(TASCHEN)의 도서들을 독점 소개하고 있으며, 시각문화 전반에 걸쳐 국내외 양서들을 소개해 온 마로니에북스가 급변하는 매체 문화의 환경에 발맞추어 《마로니에북스 시각문화 총서》를 펴냅니다. 《마로니에북스 시각문화 총서》는 유행 학문이나 주류 담론만을 좇지 않고, ‘지금 여기’에서 ‘현재적 의의’를 가지는 동서고금의 고전과, 오랜 시간 널리 읽힐 만할 가치를 지닌 소중한 글을 찾아 소개하고자 합니다.
마로니에북스 시각문화 총서는?
마로니에북스 시각문화 총서는 특정한 예술 영역이나 학문의 경계에 갇히지 않고 시각문화라는 큰 틀을 설정하여, 일상의 시각 이미지에 대한 깊은 통찰과 폭넓은 사유를 제시하는 동서고금의 텍스트들을 아우릅니다. 다소 느슨할 수 있지만, 다변화하는 시각문화 논의들을 넉넉하게 포섭하여 당대의 화두인 ‘융합’의 정신을 찾겠다는 당찬 목표를 가지고 있습니다. 그에 따라 다양한 분야의 전문가들이 만나 서로의 생각을 자유롭게 풀어놓고 교환하는 오픈 플랫폼 역할을 하겠습니다.
마로니에북스 시각문화 총서의 방향성은…
마로니에북스 시각문화 총서는 동서양의 다양한 고전에 대한 독창적인 해석과 안목을 소개하고자 합니다.믿고 따를 만한 본보기로서의 고전이 아닌, 늘 ‘현재’에 살아 있는 텍스트로서의 고전 읽기를 지향합니다. 이를 통해 우리는 새로운 해석적 프레임을 통해 문화적으로 재평가되는 고전을 만날 수 있습니다.
마로니에북스 시각문화 총서는 대중을 위한 알기 쉬운 이론서를 지향합니다. 일반인과 괴리된 채 전문적이고 난해한 언어들로 뒤덮여 있던 기존 이론서의 한계를 뛰어넘어, 대중의 흥미와 필요에 따른 내용을 선별하고 알기 쉽게 해설합니다.
마로니에북스 시각문화 총서는 시각문화 여러 영역들에서 주도적으로 활동하고 있는 전문가들로부터 시각문화의 혁신적 전개를 이루는 생생한 현장의 소리를 모아 전달하고자 합니다. 이를 통해 각 분야 간의 상호 소통 기회를 늘리고, 더불어 시각문화의 창의적 직업 현장으로의 진출을 희망하는 학생들에게 보다 현실적이고 유용한 정보를 제공할 것입니다.
마로니에북스 시각문화 총서는 국내 시각문화 담론의 협소한 영토를 확장하여, 신진 연구자와기성 학자들 간의 이론적/세대적 경계를 해체하는 개방적 포럼을 지향합니다. 젊은 이론가들에게는 참신한 학술적 논의와 질문을 진척시켜 나가게 하는 촉매가 될 것이며, 더불어 중견 이론가들에게는 숙성된 연구성과와 오랜 체험의 결과물을 사회에 환원할 수 있는 디딤돌이 될 것입니다.
마로니에북스 시각문화 총서의 목표는…
마로니에북스 시각문화 총서는 현기증이 날 만큼 격렬히 변화해가는 미디어 문화의 환경 속에서 인류의 오랜 지혜를 다시 들여다보고 깊이 있는 사유의 터전을 마련하고자 합니다. 이를 위해 시대와 국가, 학제와 장르를 초월하여 시각문화에 대한 이론적 모델과 접근법을 찾기 위한 창의적 노력을 경주할 것입니다. 글로벌 경제위기로 인해 ‘이론’이 외면 받고 있는 상황에서 명민하지 못한 시도로 여겨질 수 있습니다만, 출판의 미래적 가치와 대의를 위해 반드시 가야 할 길이라는 걸 알기에 《마로니에북스 시각문화 총서》가 앞장서겠습니다. 비록 물질적 궁핍함이 창의적 실험과 도전을 억누르는 시대라 할지라도, 《마로니에북스 시각문화 총서》는 조심스럽게 그 첫걸음을 내딛습니다. 독자 여러분의 많은 관심과 응원을 부탁 드립니다.
마로니에북스 시각문화 총서 시리즈
01 청년, 백남준 : 백남준 초기 예술의 융합미학
전자 테크놀러지와 과학담론, 작곡가 아르놀트 쇤베르크의 아방가르드 정신이 역동하던 1950~60년대 독일, 그 변화의 한가운데에 한국인 유학생 백남준이 있었다. 청년 백남준은 행위음악가로 명성을 날리며 플럭서스 그룹을 주도했고, 텔레비전의 예술적 가능성을 모색하며 인간과 기계, 미디어와 예술 사이의 융합적 관계를 실험했다. 이 책은 미디어 아트 선구자 백남준의 독일 체류 시기 활동으로부터 그의 예술적 시원을 찾아 집중 분석한 세계 최초의 연구서이다. 저자의 안내를 따라 청년 백남준이 전하는 융합의 정신을 만나보자.
02 건축의 일곱 등불(The Seven Lamps of Architecture)
이 책은 인간의 삶과 사회에 대한 예리한 통찰력을 지닌 러스킨의 주요 저작으로서, 1849년 영국에서 발간된 이래 오늘날까지 시공을 초월하여 많은 영향을 끼쳐왔다. 러스킨이 이 글에서 지적하는 여러 가지 문제들, 예컨대 공동체의 결속을 방해하는 사치스러운 건축이나 무계획적인 개발 등은 오늘날에도 여전한 사회적 난제라고 할 수 있다. 지금 여기 우리 건축 문화에 대한, 나아가 그 속에 자리한 인간의 삶에 대한 통찰을 얻고 싶은 이들이라면 러스킨의 비판적 관점에 주목해 보길 권한다.
03 미술관학 개론 (근간)
미술관에서 오랫동안 일해온 저자가 풍부한 실무 경험을 바탕으로 한국의 미술관•박물관이 나아가야 할 방향에 대해서 논한다. 특히 미술관의 기능과 역할과 관련하여 국내의 현실과 동떨어진 외국의 이론서와는 달리, 우리가 직면하고 있는 여러 가지 문제점들을 꼼꼼하게 지적하고 그 해결에 도움이 될 만한 유용하고 생생한 정보들을 담았다. 현재 미술관이나 갤러리에서 근무하고 있는 실무자들과 앞으로 이 분야로의 진출을 꿈꾸는 학생들에게 더없이 훌륭한 지침서가 되어줄 것이다.
백남준은…
백남준(白南準, Nam June Paik, 1932.7.20~2006.1.29)은 1932년 7월 20일 서울에서 아버지 백낙승과 어머니 조종희 사이에서 3남 2녀 중 막내로 태어났다. 경기중•고교를 졸업한 후, 일본 도쿄대 미학미술사학과에 진학하여 작곡가 아르놀트 쇤베르크에 대한 논문을 쓰고 졸업했다. 곧이어 1956년 독일로 유학을 떠나 뮌헨대학교와 프라이부르크 음악학교에서 음악사와 작곡이론 등을 공부했다. 1957년과 1958년에는 다름슈타트에서 개최된 《신음악을 위한 국제 여름코스》에 참여하여 독일인 작곡가 카를하인츠 슈톡하우젠과 미국인 존 케이지를 만나 예술가로서의 새로운 삶을 준비했다. 이듬해 뒤셀도르프의 갈레리22에서 첫 행위음악 작품 〈존 케이지에게 보내는 경의〉를 초연했다. 이후 조지 마추나스를 비롯한 아방가르드 예술가 동지들과 함께 1960년대 초 유럽 플럭서스 운동을 주도했다. 1963년 부퍼탈의 갈레리 파르나스에서 열린 첫 개인전 《음악의 전시-전자 TV》는 백남준에게 ‘비디오 아트의 아버지’라는 영예를 안겨준 역사적 실험의 현장이었다. 7년여 동안의 독일생활을 마치고 1964년에 뉴욕으로 건너간 이후 첼리스트 샬럿 무어먼과의 듀엣 퍼포먼스, 1982년 뉴욕 휘트니 미술관에서의 첫 회고전, 1984년 파리•뉴욕•베를린•서울을 연결하는 최초의 위성중계 작품 〈굿모닝 미스터 오웰〉, 1986년 〈바이 바이 키플링〉, 1988년 〈손에 손잡고〉등의 활동을 통해 세계적인 예술가 반열에 오른다. 그 후 미국, 독일, 한국 등에서 수차례에 걸쳐 대규모 회고전을 가졌으며, 베니스비엔날레 황금사자상(1993), 호암예술상(1996), 일본 교토상(1998), 금관문화훈장(2000) 등을 수상했다. 2006년 1월 29일(한국 시각 1월 30일) 미국 플로리다주 마이애미 자택에서 74세의 나이로 타계했다.
지은이 | 임산
임산은 홍익대와 고려대에서 미학, 영상문화학Visual Culture Studies을 전공했다. 미술비평가와 큐레이터로 활동하였으며, 영국 랑카스터대학교 현대예술연구원LICA에서 철학박사Ph.D 학위를 취득했다. 저서로 『동시대 한국미술의 지형』(공저), 『이미지 산책』, 『바삭바삭 영국영어』(공저), 『디지털영상예술 코드읽기』(공저)가 있고, 주요 번역서로 『초기 그리스도교와 비잔틴미술』, 『레오나르도』, 『인문주의 예술가 뒤러 1, 2』 등이 있다.
백남준(白南準, Nam June Paik, 1932.7.20~2006.1.29)은 1932년 7월 20일 서울에서 아버지 백낙승과 어머니 조종희 사이에서 3남 2녀 중 막내로 태어났다. 경기중•고교를 졸업한 후, 일본 도쿄대 미학미술사학과에 진학하여 작곡가 아르놀트 쇤베르크에 대한 논문을 쓰고 졸업했다. 곧이어 1956년 독일로 유학을 떠나 뮌헨대학교와 프라이부르크 음악학교에서 음악사와 작곡이론 등을 공부했다. 1957년과 1958년에는 다름슈타트에서 개최된 《신음악을 위한 국제 여름코스》에 참여하여 독일인 작곡가 카를하인츠 슈톡하우젠과 미국인 존 케이지를 만나 예술가로서의 새로운 삶을 준비했다. 이듬해 뒤셀도르프의 갈레리22에서 첫 행위음악 작품 〈존 케이지에게 보내는 경의〉를 초연했다. 이후 조지 마추나스를 비롯한 아방가르드 예술가 동지들과 함께 1960년대 초 유럽 플럭서스 운동을 주도했다. 1963년 부퍼탈의 갈레리 파르나스에서 열린 첫 개인전 《음악의 전시-전자 TV》는 백남준에게 ‘비디오 아트의 아버지’라는 영예를 안겨준 역사적 실험의 현장이었다. 7년여 동안의 독일생활을 마치고 1964년에 뉴욕으로 건너간 이후 첼리스트 샬럿 무어먼과의 듀엣 퍼포먼스, 1982년 뉴욕 휘트니 미술관에서의 첫 회고전, 1984년 파리•뉴욕•베를린•서울을 연결하는 최초의 위성중계 작품 〈굿모닝 미스터 오웰〉, 1986년 〈바이 바이 키플링〉, 1988년 〈손에 손잡고〉등의 활동을 통해 세계적인 예술가 반열에 오른다. 그 후 미국, 독일, 한국 등에서 수차례에 걸쳐 대규모 회고전을 가졌으며, 베니스비엔날레 황금사자상(1993), 호암예술상(1996), 일본 교토상(1998), 금관문화훈장(2000) 등을 수상했다. 2006년 1월 29일(한국 시각 1월 30일) 미국 플로리다주 마이애미 자택에서 74세의 나이로 타계했다.
지은이 | 임산
임산은 홍익대와 고려대에서 미학, 영상문화학Visual Culture Studies을 전공했다. 미술비평가와 큐레이터로 활동하였으며, 영국 랑카스터대학교 현대예술연구원LICA에서 철학박사Ph.D 학위를 취득했다. 저서로 『동시대 한국미술의 지형』(공저), 『이미지 산책』, 『바삭바삭 영국영어』(공저), 『디지털영상예술 코드읽기』(공저)가 있고, 주요 번역서로 『초기 그리스도교와 비잔틴미술』, 『레오나르도』, 『인문주의 예술가 뒤러 1, 2』 등이 있다.
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| "마로니에북스 : 마로니에북스 시각문화 총서" 시리즈 도서는 총 3권 입니다. |
| - 컨템포러리 아트란 무엇인가 |
| - 건축의 일곱 등불(Seven Lamps of Architecture) |
| - 청년, 백남준: 초기 예술의 융합 미학 |
