앤드 워홀(1928-1987)은 팝아트 운동의 가장 중요한 지지자로 일컬어진다. 미국 사회의 비판적이고 창조적인 관찰자였던 그는 소비지상주의, 물질주의, 매체와 유명인을 주요 주제로 다루었다.
광고, 만화, 소비 제품과 할리우드 유명 인사들의 얼굴에 그림을 바탕으로, 워홀은 예술적 재료를 이루고 있는 것들에 대한 근본적인 검증을 제안했다. 워홀을 통해 캠벨 수프 캔과 코카콜라 병은 일상적인 삶만큼이나 예술적 지위의 가치를 인정받게 되었다. 동시에 워홀은 예술가로서의 역할을 변화시켰다. 대표적으로 “나는 기계가 되고 싶다,”라는 말을 언급한 것으로 잘 알려져 있는데, 저작권의 실재는 점차 사라지고 대량 생산 방식과 이미지, 뿐만 아니라 스튜디오에서 작업하는 수십 명의 어시스턴트들을 통틀어 The Factory라는 별명을 붙였다.
이 책은 “high”와 “low” 아트 사이의 탁월함을 혁신적으로 보여주고, 현대의 경험에서의 주된 질문들로 남겨진 살아가고, 생산하며, 소비하는 아이디어들을 통합하여 워홀의 다면적인, 다양한 작품들을 소개한다.
Basic Art 시리즈의 특징
문화적·역사적 중요성을 아우르는 작가의 삶과 작품에 관한 상세한 연대기별 요약서
간결한 일대기 소개
설명이 첨부된 100점의 컬러 도판
광고, 만화, 소비 제품과 할리우드 유명 인사들의 얼굴에 그림을 바탕으로, 워홀은 예술적 재료를 이루고 있는 것들에 대한 근본적인 검증을 제안했다. 워홀을 통해 캠벨 수프 캔과 코카콜라 병은 일상적인 삶만큼이나 예술적 지위의 가치를 인정받게 되었다. 동시에 워홀은 예술가로서의 역할을 변화시켰다. 대표적으로 “나는 기계가 되고 싶다,”라는 말을 언급한 것으로 잘 알려져 있는데, 저작권의 실재는 점차 사라지고 대량 생산 방식과 이미지, 뿐만 아니라 스튜디오에서 작업하는 수십 명의 어시스턴트들을 통틀어 The Factory라는 별명을 붙였다.
이 책은 “high”와 “low” 아트 사이의 탁월함을 혁신적으로 보여주고, 현대의 경험에서의 주된 질문들로 남겨진 살아가고, 생산하며, 소비하는 아이디어들을 통합하여 워홀의 다면적인, 다양한 작품들을 소개한다.
Basic Art 시리즈의 특징
클라우스 호네프(Klaus Honnef)는 카셀 미술 아카데미의 사진 이론 교수이다. 카셀‘도쿠멘타 5’와‘도쿠멘타 6’을 조직했으며, 독일과 해외에서 500회 이상의 전시회를 기획했다. 『팝 아트』『현대미술』『20세기 미술』을 비롯해 많은 책을 저술했다.
