로스코에 관한 한 가장 권위 있는 책!
이 책에 버금가는 추상표현주의 예술가의 전기란 존재하지 않는다
미국에서 매우 명성이 높고 전 세계적으로도 잘 알려진 마크 로스코(Mark Rothko, 1903～70)의 풍부한 색조의 대형화, 특히 색면 회화는 1940년대 중반에 미국 미술계를 강타하면서 모더니즘에 상당한 영향을 끼쳤다. 로스코는 자신의 기념비적인 캔버스를 “좀 더 계발적인 세계로 가는 패스포트”라고 말했다.
러시아에서 태어나 열 살 때 아버지의 부름으로 미국 오레곤 주로 옮긴 후 로스코는 동유럽 전통 미학에서 이탈한 적이 없다. 1920년대 초 장학금을 받고 예일 대학에서 2년 동안 수학하다가 아이비리그에서 일어난 유태인에 대한 인종차별로 인해 더 이상 장학금을 받을 수 없게 되자 뉴욕으로 가 뉴욕 화파의 환경에서 화가의 길을 걷게 된다. 어려서 받은 러시아 문호 도스토예프스키, 그리스의 비극시인 아이스킬로스, 독일 철학자 니체의 영향은 지속된다.
이 책은 로스코의 작품에서 매우 돋보이는 장중한 비극의 주제와 침묵의 중요성에 대한 그의 집착을 아주 잘 드러내고 있다. 도어 애쉬턴은 로스코와의 헤아릴 수 없이 많은 대화를 통해 그의 작업에 있어서 지성적, 미학적 축이 되는 요인들을 이끌어내 독자들에게 전한다. 『아츠 리뷰(Arts Review)』는 보도했다. “도어 애쉬턴은 거의 20년 동안 로스코와 교류했으며, 그에 관한 그녀의 저서는 그 이상을 욕심낼 수 없을 정도로 완벽하고 … 로스코에 관한 유일한 이 책은 미술사가 동시대의 체험과 손을 맞잡고 가는 그런 드물고도 특이한 기회들 가운데 하나이다.”
색채 속으로 사라진 로스코
로스코에게 미술은
위험을 감수할 수 있는 사람들만이 탐험할 수 있는
알려지지 않은 세계로 진입하는 모험이었다
그의 작품세계의 기반은 문학과 음악이었고, 재료는 내면의 삶, 내면의 체험이었다. 로스코의 숭고함, 한계, 천국과 지옥으로서의 형이상학적 고통이 그가 “비극적인” 것으로 부르기를 선호한, 그리고 색의 전통적 기능들을 부정한 대형 캔버스들 속에 내재해 있다.
열 살 때 러시아로부터 미국으로 온 로스코(본명 Marcus Rothkowitz, 1903～70)는 장학금을 받고 예일대학에 입학했지만 2학년 때 유태인 배척주의에 의해 장학금이 중단되자 자퇴하고 뉴욕으로 갔다. 생계를 위해 닥치는 대로 일하면서 화가가 되기로 결심했다. 그는 1930년대에 뉴욕의 환경, 특히 젊은 예술가들이 거주하는 가난한 사람들이 밀집한 지역에 나타나는 삶의 현장을 조명했는데, <지하철 판타지>가 그중 하나다.
로스코는 1930년대 초 동갑내기 애돌프 고틀리브를 만나고부터 신화에 관심을 가지기 시작한다. 두 사람은 거의 매일 만나 신화에 관해 논의했다. 프로이트, 융, 마르크스, 프레이저 등의 이론에 관해 토론했으며, 1920년대 무정부주의자들의 영웅인 니체로 회귀했다. 니체는 음악을 듣는 가운데 엄청난 감성적 흥분을 발견했으며, 음악에 민감한 로스코에게 니체의 저서는 갖가지 요소를 내포한 직관에 초점을 두는 데 도움이 되었다.
로스코는 숭고한 감정을 모노크롬에 가깝게 그린 바넷 뉴먼과 가까이 지내면서 그로부터 테마 문제의 선택에서 영향 받았다. 온갖 종류의 이미지와 충동들이 전례 없는 방식들로 작품에 나타났는데, 1940년대 말과 1950년대에 캔버스를 두 개 혹은 세 개의 직사각형으로 분할하고 강렬한 색채를 엷게 칠한 뒤 그 위에 좀 더 크기가 작고 윤곽선이 모호하고 고정되어 있지 않은 불명료한 모서리를 지닌 직사각형의 색채 덩어리들을 그린 독특한 양식을 보여주었다.
로스코는 자아표현으로부터 니체가 시사한 숭고한 비극으로, 프라 안젤리코로부터 초기 크리스천들로 나아갔다. 그는 이탈리아를 방문하던 중 라벤나의 대주교의 예배당 안에 있는 명각 “빛은 여기에서 태어났거나, 자유롭게 여기에 수감되었으며 지배한다”를 발견하고 그것이 곧 자신이 여태까지 추구해온 것이었음을 깨달았다. 로스코는 수년에 걸쳐 작업하면서 자신의 개념을 순화하는 데 어려움을 겪었으며 그의 분위기 있는 그림들은 어두워졌다.
1950년대 말부터 1960년대를 거치면서 그의 색채는 심리적 우울을 반영하는 듯 더 흐려지고, 변화나 활발한 상호작용이 감소되었다. 로스코는 1968년 4월 갑자기 심각한 동맥류에 의해서 쓰러졌다. 충분히 건강을 회복하여 가족과 함께 프로빈스타운으로 갔을 때 그는 검은색 분위기의 그림을 그리고 있었다. 그가 말한 대로 “어두운 색이 항상 위에 있는” 두 개의 직사각형 면들을 나누는 진기하고 확고한 선이 있는 보라색 바탕에 검은색, 갈색 바탕에 검은색이었다. 그는 1970년 2월 25일 스스로 목숨을 끊었다.
회화는 체험에 관한 것이 아니라 바로 체험이다
로스코의 혼합은 모던 아트에서 정확하게 비견할 만한 것이 없는 일련의 빛을 발하는 색의 구조들을 산출했는데, 그것들은 모던 예술가들에 대한 보들레르 호소의 가장 심원한 의미로 “새로운” 것이다. 매우 새롭기 때문에 만약 로스코가 존재하지 않았다면 우리는 모던 아트에서 특정한 색의 가능성들을 알지도 못했을 것이다. 이는 기술적인 위대함의 성취이다. 그러나 로스코의 진정한 천재성은 색이 아니라 그가 느낌의 언어를 창조한 데 있다.
- 로버트 머더웰 (p.184)
이 책에 버금가는 추상표현주의 예술가의 전기란 존재하지 않는다
미국에서 매우 명성이 높고 전 세계적으로도 잘 알려진 마크 로스코(Mark Rothko, 1903～70)의 풍부한 색조의 대형화, 특히 색면 회화는 1940년대 중반에 미국 미술계를 강타하면서 모더니즘에 상당한 영향을 끼쳤다. 로스코는 자신의 기념비적인 캔버스를 “좀 더 계발적인 세계로 가는 패스포트”라고 말했다.
러시아에서 태어나 열 살 때 아버지의 부름으로 미국 오레곤 주로 옮긴 후 로스코는 동유럽 전통 미학에서 이탈한 적이 없다. 1920년대 초 장학금을 받고 예일 대학에서 2년 동안 수학하다가 아이비리그에서 일어난 유태인에 대한 인종차별로 인해 더 이상 장학금을 받을 수 없게 되자 뉴욕으로 가 뉴욕 화파의 환경에서 화가의 길을 걷게 된다. 어려서 받은 러시아 문호 도스토예프스키, 그리스의 비극시인 아이스킬로스, 독일 철학자 니체의 영향은 지속된다.
이 책은 로스코의 작품에서 매우 돋보이는 장중한 비극의 주제와 침묵의 중요성에 대한 그의 집착을 아주 잘 드러내고 있다. 도어 애쉬턴은 로스코와의 헤아릴 수 없이 많은 대화를 통해 그의 작업에 있어서 지성적, 미학적 축이 되는 요인들을 이끌어내 독자들에게 전한다. 『아츠 리뷰(Arts Review)』는 보도했다. “도어 애쉬턴은 거의 20년 동안 로스코와 교류했으며, 그에 관한 그녀의 저서는 그 이상을 욕심낼 수 없을 정도로 완벽하고 … 로스코에 관한 유일한 이 책은 미술사가 동시대의 체험과 손을 맞잡고 가는 그런 드물고도 특이한 기회들 가운데 하나이다.”
색채 속으로 사라진 로스코
로스코에게 미술은
위험을 감수할 수 있는 사람들만이 탐험할 수 있는
알려지지 않은 세계로 진입하는 모험이었다
그의 작품세계의 기반은 문학과 음악이었고, 재료는 내면의 삶, 내면의 체험이었다. 로스코의 숭고함, 한계, 천국과 지옥으로서의 형이상학적 고통이 그가 “비극적인” 것으로 부르기를 선호한, 그리고 색의 전통적 기능들을 부정한 대형 캔버스들 속에 내재해 있다.
열 살 때 러시아로부터 미국으로 온 로스코(본명 Marcus Rothkowitz, 1903～70)는 장학금을 받고 예일대학에 입학했지만 2학년 때 유태인 배척주의에 의해 장학금이 중단되자 자퇴하고 뉴욕으로 갔다. 생계를 위해 닥치는 대로 일하면서 화가가 되기로 결심했다. 그는 1930년대에 뉴욕의 환경, 특히 젊은 예술가들이 거주하는 가난한 사람들이 밀집한 지역에 나타나는 삶의 현장을 조명했는데, <지하철 판타지>가 그중 하나다.
로스코는 1930년대 초 동갑내기 애돌프 고틀리브를 만나고부터 신화에 관심을 가지기 시작한다. 두 사람은 거의 매일 만나 신화에 관해 논의했다. 프로이트, 융, 마르크스, 프레이저 등의 이론에 관해 토론했으며, 1920년대 무정부주의자들의 영웅인 니체로 회귀했다. 니체는 음악을 듣는 가운데 엄청난 감성적 흥분을 발견했으며, 음악에 민감한 로스코에게 니체의 저서는 갖가지 요소를 내포한 직관에 초점을 두는 데 도움이 되었다.
로스코는 숭고한 감정을 모노크롬에 가깝게 그린 바넷 뉴먼과 가까이 지내면서 그로부터 테마 문제의 선택에서 영향 받았다. 온갖 종류의 이미지와 충동들이 전례 없는 방식들로 작품에 나타났는데, 1940년대 말과 1950년대에 캔버스를 두 개 혹은 세 개의 직사각형으로 분할하고 강렬한 색채를 엷게 칠한 뒤 그 위에 좀 더 크기가 작고 윤곽선이 모호하고 고정되어 있지 않은 불명료한 모서리를 지닌 직사각형의 색채 덩어리들을 그린 독특한 양식을 보여주었다.
로스코는 자아표현으로부터 니체가 시사한 숭고한 비극으로, 프라 안젤리코로부터 초기 크리스천들로 나아갔다. 그는 이탈리아를 방문하던 중 라벤나의 대주교의 예배당 안에 있는 명각 “빛은 여기에서 태어났거나, 자유롭게 여기에 수감되었으며 지배한다”를 발견하고 그것이 곧 자신이 여태까지 추구해온 것이었음을 깨달았다. 로스코는 수년에 걸쳐 작업하면서 자신의 개념을 순화하는 데 어려움을 겪었으며 그의 분위기 있는 그림들은 어두워졌다.
1950년대 말부터 1960년대를 거치면서 그의 색채는 심리적 우울을 반영하는 듯 더 흐려지고, 변화나 활발한 상호작용이 감소되었다. 로스코는 1968년 4월 갑자기 심각한 동맥류에 의해서 쓰러졌다. 충분히 건강을 회복하여 가족과 함께 프로빈스타운으로 갔을 때 그는 검은색 분위기의 그림을 그리고 있었다. 그가 말한 대로 “어두운 색이 항상 위에 있는” 두 개의 직사각형 면들을 나누는 진기하고 확고한 선이 있는 보라색 바탕에 검은색, 갈색 바탕에 검은색이었다. 그는 1970년 2월 25일 스스로 목숨을 끊었다.
회화는 체험에 관한 것이 아니라 바로 체험이다
로스코의 혼합은 모던 아트에서 정확하게 비견할 만한 것이 없는 일련의 빛을 발하는 색의 구조들을 산출했는데, 그것들은 모던 예술가들에 대한 보들레르 호소의 가장 심원한 의미로 “새로운” 것이다. 매우 새롭기 때문에 만약 로스코가 존재하지 않았다면 우리는 모던 아트에서 특정한 색의 가능성들을 알지도 못했을 것이다. 이는 기술적인 위대함의 성취이다. 그러나 로스코의 진정한 천재성은 색이 아니라 그가 느낌의 언어를 창조한 데 있다.
- 로버트 머더웰 (p.184)
[저자 소개]
지은이_도어 애쉬턴
뉴욕시 거주. 저서로 『조지프 코넬 앨범(A Joseph Cornell Album), 미술에 있어서의 피카소(Picasso on Art), 필립 거스턴에 관한 비평적 연구(A Critical Study of Philip Guston), 모던 아트의 우화(A Fable of Modern Art), 뉴욕 화파(The New York School),『노구치 동양과 서양(Noguchi East and West),『모던 아트 읽기(A Reading of Modern Art) 등이 있다.
[역자 소개]
옮긴이_김광우
1972년부터 예술의 중심지 뉴욕에 거주하면서 뉴욕시립대학(City College of New York)과 포담대학(Fordham University) 대학원에서 철학을 전공했고, 많은 예술가들을 접하면서 미술과 미술비평에 관심을 가져왔다. 일찍부터 뉴욕미술 패러다임의 중요성을 실감하고 대가와 친구들 시리즈 『폴록과 친구들』(1997), 『워홀과 친구들』(1997), 『뒤샹과 친구들』(2001)을 집필했으며, 위대한 라이벌 예술가들의 일대기와 예술의 특징을 입체적으로 비교해서 살펴보는 The Great Couples 시리즈로 『마네의 손과 모네의 눈』(2002), 『뭉크, 쉴레, 클림트의 표현주의』(2003), 『다비드의 야심과 나폴레옹의 꿈』(2003), 『레오나르도 다 빈치의 과학과 미켈란젤로의 영혼』(2004), 『성난 고갱과 슬픈 고흐』(2005)를 출간했다. 주요 번역서로는 아서 단토의 『예술의 종말 이후』가 있다. 현재는 주로 국내에 거주하면서 저술과 평론에 전념하고 있다.
지은이_도어 애쉬턴
뉴욕시 거주. 저서로 『조지프 코넬 앨범(A Joseph Cornell Album), 미술에 있어서의 피카소(Picasso on Art), 필립 거스턴에 관한 비평적 연구(A Critical Study of Philip Guston), 모던 아트의 우화(A Fable of Modern Art), 뉴욕 화파(The New York School),『노구치 동양과 서양(Noguchi East and West),『모던 아트 읽기(A Reading of Modern Art) 등이 있다.
[역자 소개]
옮긴이_김광우
1972년부터 예술의 중심지 뉴욕에 거주하면서 뉴욕시립대학(City College of New York)과 포담대학(Fordham University) 대학원에서 철학을 전공했고, 많은 예술가들을 접하면서 미술과 미술비평에 관심을 가져왔다. 일찍부터 뉴욕미술 패러다임의 중요성을 실감하고 대가와 친구들 시리즈 『폴록과 친구들』(1997), 『워홀과 친구들』(1997), 『뒤샹과 친구들』(2001)을 집필했으며, 위대한 라이벌 예술가들의 일대기와 예술의 특징을 입체적으로 비교해서 살펴보는 The Great Couples 시리즈로 『마네의 손과 모네의 눈』(2002), 『뭉크, 쉴레, 클림트의 표현주의』(2003), 『다비드의 야심과 나폴레옹의 꿈』(2003), 『레오나르도 다 빈치의 과학과 미켈란젤로의 영혼』(2004), 『성난 고갱과 슬픈 고흐』(2005)를 출간했다. 주요 번역서로는 아서 단토의 『예술의 종말 이후』가 있다. 현재는 주로 국내에 거주하면서 저술과 평론에 전념하고 있다.
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